Xerrada amb Javier Cámara i Pablo Remón
Xerrada amb Javier Cámara i Pablo Remón
Aprofitant que Javier Cámara i Pablo Remón venen a Girona a presentar Vania x Vania al Teatre Municipal de Girona dins el Festival Temporada Alta, et convidem a parlar amb ells, on ens explicaran el perquè de fer dues versions del mateix espectacle i el seu procés de treball.
La inquieta companyia Kamikaze continua creant projectes com Vania x Vania, dues reescriptures amb estils i enfocaments diferents de L’oncle Vània de Txékhov. Peces independents i representades en dies diferents, però interpretades pels mateixos actors, amb Javier Cámara com a protagonista, i adaptades pel mateix director Pablo Remón.
Vania x Vania (v.1) és un Txékhov nu i essencial, amb un enfocament minimalista del text.
Vania x Vania (v.2) és una reescriptura de l’original que proposa dos temps, la Rússia del segle XIX i la Castella actual, un diàleg amb el text original que en qüestiona la vigència dels seus plantejaments.
No et perdis aquesta oportunitat d'escoltar les seves reflexions sobre el procés de creació, les seves carreres i molt més!
Divendres 11 d'octubre de 18h a 20h a El Modern (c/nou del teatre 16, 17004 Girona)
Masterclass amb Alfonso Barón ("Un poyo rojo") - Temporada Alta'24
Masterclass amb Alfonso Barón ("Un poyo rojo") - Temporada Alta'24
Preu AGT i AADPC: 30€ / Altres: 50€
Places limitades.
Per inscripcions enviar CV a agt@agt.cat
La Masterclass proposa entrenar de manera activa per ampliar la consciència i despertar al màxim l’estat d'alerta que l'intèrpret necessita per a abordar l'escena des de la seva única veritat, el present.
Amb exigència física, regles i una contenció estructural i tècnica, s'abordaran diferents exercicis i s'entrenarà de manera integral donant-li un sentit global al treball.
Esport, teatre, dansa i música són algunes de les disciplines que es treballaran en aquesta proposta que convida als participants a treballar solos, duets, trios o grups.
Aquest tipus d'entrenament lúdic i estratègic optimitzarà la tècnica i la confiança que es necessiten per habitar el cos i l'escena d'una manera creativa, sensible, potent i per sobre de totes les coses, personal.
Alfonso Barón
Actor, ballarí, director i intèrpret físic. Després de practicar esports extrems i d'alt impacte es dedica a les arts escèniques on a través del teatre coneix la dansa. Ha treballat amb diversos elencs de teatre, grups de recerca i companyies de dansa argentines com el Ballet Contemporani del Teatro General de Sant Martín, la Companyia Nacional de Dansa Contemporània, el Combinat Argentí de Dansa i el Grup "KM29", entre altres. Ha realitzat nombroses obres de teatre, dansa, performances i treballs audiovisuals. Viu a Paris, des de l'any 2017 on dona classes i seminaris d'entrenament, dansa, composició i interpretació escènica i física. Es dedica a la barreja de llenguatges, a l'entrenament constant i a viatjar pel món amb premiades obres com ara "Un poyo rojo" (teatre físic) amb la qual actualment està de gira per Amèrica, Europa, Àsia i Oceania.
Taller amb Xavier Bobés
TALLER AMB XAVIER BOBÉS
Inscriu-te abans l'1 de setembre i aprofita el descompte d'estiu!
Preu abans de l’1 de setembre: 150€ / Preu AGT: 100€
Preu a partir de l’1 de setembre: 175€ / Preu AGT: 125€
Places limitades.
Per inscripcions, enviar CV a agt@agt.cat
TALLER AMB XAVIER BOBÉS
En aquest taller -des d’una aproximació eminentment pràctica- vull compartir alguns dels materials i les eines que m’han acompanyat en la meva trajectòria en el Teatre d’Objectes. A través de diferents exercicis i dinàmiques -grupals i individuals- explorarem la potencialitat escènica dels objectes fins a trobar diferents partitures de manipulació.
Al taller, treballarem la nostra capacitat de concentració i d’insistència a l’esperit de cada objecte. Partirem d’exercicis senzills fins a assolir partitures de manipulació progressivament més autònomes, mòbils i expansives, i que es poden convertir en la llavor d’una creació escènica.
On ens pot portar un senzill full de paper?
Xavier Bobés
Creador escènic (Barcelona, 1977)
Es defineix com autodidacta. Apassionat de la poètica dels objectes, investiga des de fa vint anys amb tot tipus d’objectes quotidians. Aprofundeix en la recerca del contingut simbòlic/teatral dels objectes i de tot allò aparentment banal. I això ho fa mitjançant la creació, l’assaig i la docència.
Ha creat al voltant de deu espectacles teatrals, entre quals trobem El mar: visió d'uns nens que no l'han vist mai creat amb Alberto Conejero (2022), Corpus a l'Auditori de Barcelona (2020), Cosas que se olvidan fácilmente (2015), Insomni (2011), El rei de la Soledat (2007), El cap als núvols (2004).
En el camp expositiu ha creat les instal·lacions objectuals Restos de Cosas a LaVolta de Sant Narcís, Girona, 2020, la instal·lació plàstica i sonora NO a la Sala Sebastià Gasch del Mercat de les Flors, Barcelona, dintre del marc Creadors en residència- ICUB, 2014. la instal·lació Radiografia, Sala 15, Museu Comarcal de la Garrotxa, Olot, 2011, i la instal·lació interactiva La memòria dels objectes a la Sala Bòlit d’Art Contemporani, 2009, Girona.
Entrenament Actoral
ENTRENAMENT ACTORAL
Aprofita el descompte d'estiu i inscriu-te abans de l'1 de setembre!
Els dilluns del 7 d'octubre al 16 de desembre (10 sessions) de 10h a 13h amb Ferran Utzet i Marta Gorchs a El Galliner de Girona.
Per inscriure't envia el teu cv a agt@agt.cat
*Els docents s'alternaran les sessions
Què farem?
Combinarem els exercicis d’entrenament actoral amb el treball d’improvisació sobre dispositius i escenes.
Prestarem especial atenció a l’activació del cos poètic de l’actor, convençuts que és el millor camí per assolir una presència escènica real.
Dirigit a actors, actrius i a intèrprets de disciplines com la dansa i el circ que vulguin acostar-se al treball actoral.
Ferran Utzet
Director d’escena (Barcelona, 1977)
Fa vint anys que es dedica al teatre treballant com a director d’escena. Ha dirigit una trentena de muntatges, sobretot de teatre de text, però també de clown, circ i cabaret. Entre els darrers
espectacles que ha dirigit destaquen La nostra ciutat, de Thornton Wilder (Teatre Lliure, 2023), El silenci dels telers, d’Anna Maria Ricart i Assumpta Montellà (el Maldà, 2021) o Sopa de pollastre amb ordi, d’Arnold Wesker (amb la Perla 29, premi Butaca al millor espectacle de 2018).
Actualment, combina la pràctica escènica amb la formació, àmbit al qual s‘ha dedicat intensament, i amb la participació regular al Centre d’Art Santa Mònica.
El seu somni és dirigir un teatre.
Marta Gorchs
Actriu, ballarina, creadora (Sabadell, 1981)
És llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona, especialitzada en Teatre Gestual. Es va interessar especialment pel mim corporal i es va formar amb diversos deixebles d’Étienne Décroux a Barcelona, París i Itàlia.
A nivell professional impulsa els seus propis projectes desde la companyia Sifó. També ha actuat amb companyies de teatre de titelles, teatre gestual, dansa, dansa teatre i circ. Ha dirigit espectacles i coreografiat números de circ, i actualment acompanya processos creatius en la seva especialitat de dramatúrgia corporal i teatralitat del moviment destacant les col·laboracions amb Ferran Utzet (Sopa de pollastre amb ordi, Esperant Godot, La nostra ciutat) i el col·lectiu la Mecànica.
Com a pedagoga fa anys que combina la creació amb la docència en teatre, dansa i circ.
Taller de Teatre polític i construcció de moviments amb Ahmed Tobasi
Taller de Teatre polític i construcció de moviments amb Ahmed Tobasi, actor i director artístic, i Zoe Lafferty, directora adjunta del The Freedom Theatre de Palestina, el proper 12 de juny a les 10:30h a El Galliner Escola, Centre d’Arts Escèniques.
La resistència cultural del Freedom Theatre de Palestina ens planteja amb aquest taller les següents qüestions: Què és el teatre polític? Què fa que una performance teatral sigui o no política? Quina responsabilitat té cada artista cap a la seva societat?
L’eix central del taller serà l’experiència de treballar en el moviment social-cultural com a part de la revolució popular per la llibertat de Palestina, i l’exploració interactiva de què significa fer teatre polític als territoris ocupats.
L’objectiu consistirà en compartir tan el viatge artístic i personal dels actors i actrius com la feina de The Freedom Theatre, on les persones que participin del taller tindran l’oportunitat d’aprendre les visions, preguntes i estratègies que formen part del moviment de resistència cultural.
Per inscripcions, enviar CV a agt@agt.cat
Taller Faberllull: Neofuturisme amb Yael Haskal
Dijous 6 de juny de 11h a 14h a El Galliner
El neofuturisme és una estètica teatral que empodera els artistes per explicar les seves històries personals a l'escenari. En aquest taller crearem peces de teatre breus a partir de les nostres experiències viscudes. Aprendrem sobre la narració no il·lusòria, trencant la “quarta paret”, i responent al món que ens envolta a través de la narració autobiogràfica.
*Aquest taller es realitzarà en anglès.
Inscriu-te enviant un mail a agt@agt.cat
Yael Haskal
És una escriptora i intèrpret amb seu a Berlín i Nova York. És membre de La MaMa's Great Jones Repertory Company i de New York Neo-Futurists, amb qui col·labora en diferents disciplines. La seva pràctica inclou poesia, videoart, dramatúrgia, titelles i performance art.
Yael escriu, interpreta i dirigeix l'espectacle premiat de New York Neo-Futurists, The Infinite Wrench i el podcast Hit Play aclamat per NYT. Com a membre de Great Jones Rep, interpreta i produeix treballs a La MaMa ia l'estranger. Ha treballat amb Living Theatre, Untitled Theatre Company No. 61 i Yoshiko Chuma's School of Hard Knocks.
Les seves obres s'han representat a teatres d'arreu dels Estats Units, com ara La MaMa, The Tank, IRT, Warner Theatre, Ivoryton Playhouse (residència, 2018) i Echo Theatre (residència, 2020). Llicenciada al Vassar College, actualment està completant el seu màster en disseny i actuació de teatre a arthaus.berlin.
PÍNDOLA FORMATIVA: Gestió emocional i del conflicte
Les places són limitades i us hi podeu inscriure AQUI.
Contingut del taller
Aquest taller teòric-pràctic proposa eines per a la gestió emocional que poden ser útils per a qualsevol persona que hagi d'afrontar un procés de creació o la producció d'un espectacle. Es proposarà una aproximació integral al conflicte, oferint alternatives al model punitiu i proposant connectar amb el potencial creador i transformador.
El curs serà presencial de 10 a 14h a La Caldera les Corts, i s'organitzarà a través de dos blocs que combinen teoria i pràctica.
El primer bloc consisteix a fer una aproximació integral a la gestió emocional i del conflicte basada en la facilitació de grups, la teoria dels sistemes vius complexos i el lideratge. Es tractaran: la diferència com amenaça. La combustibilitat i la càrrega emotiva. El Triangle Dramàtic: perseguidor. Seguidor. Víctima. Actituds davant d'un conflicte. Escalada d'un conflicte. Acusacions.
Després es passarà al segon bloc que tractarà la gestió emocional i del conflicte des de la Teoria del Treball de Processos. On s'abordarà: la democràcia profunda: Els rols i el rang en el conflicte. Fases del conflicte. Procés primari i procés secundari. El vector de la violència. Els límits. El potencial transformador del conflicte.
Dades pràctiques
Dia: 3 de juny
Lloc: La Caldera. C/Eugeni d'Ors 12. Barcelona. Metro Les Corts.
Places limitades. Formació gratuïta i exclusiva per a persones membres de les entitats organitzadores (AADPC, AGT, APCC, APdC, APGCC i TTP)
*Si finalment no hi podeu assistir us preguem que ens aviseu a projectes@dansacat.org
Places limitades
Masterclass de Tècnica Fitzmaurice amb Anna Estrada
Els propers dissabte 27 i diumenge 28 d'abril arriba la Masterclass de Tècnica Fitzmaurice amb Anna Estrada a El Galliner
DISSABTE 27 D'ABRIL de 10h a 13:30h i de 15h a 18:30h
DIUMENGE 28 D'ABRIL de 11h a 14h i de 15h a 18h
Places limitades
💸 130€ / 90€ Socis de l'AGT
🖊️ Per inscripcions envia el teu CV a agt@agt.cat
Fitzmaurice explora les dinàmiques entre el cos, la respiració, la veu, la imaginació, el llenguatge i la presència. Encoratja a que les veus vibrants comuniquin intenció i emoció sense excés d’esforç.
El treball de veu basat en la tècnica Fitzmaurice també pot incloure, segons les necessitats, entrenament en la respiració, els ressonadors, la parla, els dialectes, el text, el cant i la veu en moviment.
Si vols saber més coses sobre aquesta tècnica clica AQUÍ
ANNA ESTRADA
Directora del Teatre Estudi L’Estrada i professora de veu a l’Institut del Teatre
Llicenciada en Art dramàtic per l’Institut del Teatre, beca MA Teatre Clàssic, a la LAMDA de Londres, Professora Associada Fitzmaurice® LA i Membre i Diploma de la National Alliance of Acting Teachers (EEUU).
Es forma en interpretació i tècniques de veu amb docents com Catherine Fitzmaurice, Patsy Rodenburg, Kristin Linklater, Declan Donellan, Andrés Lima, Michael McCallion i Carlo Bosso, entre molts d’altres.
Fundadora del Teatre Estudi l’Estrada i de la Companyia de Teatre La Pell.
Ha impartit classes de veu a l’Studio NYC de Nova York, a la Shangai Theatre Academy de Shangai, a la California State University de Los Àngeles i a la Central School of Speech and Drama de Londres, entre moltes d’altres.
Masterclass "Tècniques per habitar el buit" amb Ferran Utzet i Marta Gorchs
Els propers divendres 24 de maig i dissabte 25 de maig arriba la Masterclass "Tècniques per habitar el buit" amb Ferran Utzet i Marta Gorchs a El Galliner
DIVENDRES 24 DE MAIG de 15h a 19h
DISSABTE 25 DE MAIG de 10h a 14h i de 15h a 19h
*Divendres a les 20h s'anirà a veure l'espectacle "La nostra ciutat" al Teatre Municipal de Girona (*Entrada de l'espectacle a part) *Activitat no obligatòria.
Places limitades
💸 100€ / 60€ Socis de l'AGT
🖊️ Per inscripcions envia el teu CV a agt@agt.cat
Tècniques per habitar el buit
Des d’un clima de joc i experimentació, en aquest curs proposem un treball sobre la presència de l’intèrpret, cercant nous camins per habitar més plenament l’escena i proporcionant als participants eines actorals concretes.
Combinarem els exercicis d’entrenament actoral amb el treball d’improvisació sobre dispositius i escenes. Prestarem especial atenció a l’activació del cos poètic de l’actor, convençuts que és el millor camí per assolir una presència escènica real.
Farem arribar als participants el material que treballarem quinze dies abans de començar el curs.
Dirigit a actors, actrius i a intèrprets de disciplines com la dansa i el circ que vulguin acostar-se al treball actoral.
FERRAN UTZET
Director d’escena (Barcelona, 1977)
Fa vint anys que es dedica al teatre treballant com a director d’escena. Ha dirigit una trentena de muntatges, sobretot de teatre de text, però també de clown, circ i cabaret. Entre els darrers espectacles que ha dirigit destaquen La nostra ciutat, de Thornton Wilder (Teatre Lliure, 2023), El silenci dels telers, d’Anna Maria Ricart i Assumpta Montellà (el Maldà, 2021) o Sopa de pollastre amb ordi, d’Arnold Wesker (amb la Perla 29, premi Butaca al millor espectacle de 2018).
Actualment, combina la pràctica escènica amb la formació, àmbit al qual s'ha dedicat intensament, i amb la participació regular al Centre d’Art Santa Mònica.
El seu somni és dirigir un teatre.
MARTA GORCHS
Actriu, ballarina, creadora (Sabadell, 1981)
És llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona, especialitzada en Teatre Gestual. Es va interessar especialment pel mim corporal i es va formar amb diversos deixebles d’Étienne Décroux a Barcelona,París i Itàlia.
A nivell professional impulsa els seus propis projectes desde la companyia Sifó. També ha actuat amb companyies de teatre de titelles, teatre gestual, dansa,dansa teatre i circ. Ha dirigit espectacles i coreografiat números de circ, i actualment acompanya processos creatius en la seva especialitat de dramatúrgia corporal i teatralitat del moviment destacant les col·laboracions amb Ferran Utzet (Sopa de pollastre amb ordi, Esperant Godot, La nostra ciutat) i el col·lectiu la Mecànica.
Com a pedagoga fa anys que combina la creació amb la docència en teatre, dansa i circ.
Masterclass amb Jordi Casanovas
El proper divendres 22 de març de 10h a 14h arriba la Masterclass de Jordi Casanovas a El Galliner
Places limitades
💸 40€ / 20€ Socis de l'AGT
🖊️ Per inscripcions envia el teu CV a agt@agt.cat
Aprofita per veure el mateix dia l'espectacle "Jauría" dirigit per Miguel del Arco amb dramatúrgia de Jordi Casanovas al Teatre Municipal a les 20h
🎟️ Els participants al curs podran veure la funció a un preu especial
DESENVOLUPAR UNA IDEA PER CONVERTIR-LA EN OBRA DE TEATRE.
Cada un dels participants haurà de dur una idea a partir de la qual voldria desenvolupar un text teatral o una peça teatral. S’anirà buscant en grup quines són les metàfores, les formes, les tècniques que s’adiuen a la idea i es farà créixer aquesta primera llavor fins arribar al convenciment que es pot convertir en una obra de teatre. S’escriuran imatges i diàlegs i també els podrem llegir i representar.
*Per a professionals de la dramatúrgia i la interpretació.
Organitza AGT i el Teatre Municipal de Girona.
JORDI CASANOVAS GÜELL
Vilafranca del Penedès, 1978
Dramaturg, director i productor teatral.
Ha escrit més de quaranta textos teatrals, entre els quals destaquen: Immunitat (La Villarroel, 2022), Alguns dies d’ahir (La Villarroel, 2021), Jauría (Teatro Kamikaze, 2019), Idiota (Sala Muntaner, 2015), Vilafranca (Teatres amics / Teatre Lliure 2015), Ruz-Bárcenas (Teatro del Barrio, 2014), Una història catalana (TNC, juny 2011/2013), Pàtria (Teatre Lliure, 2012) o Un home amb ulleres de pasta (SALAFlyHard, 2010).
Ha obtingut els premis: Ciutat de València 2006 per Estralls. Ciutat d’Alcoi 2005 per Beckenbauer. Marqués de Bradomín 2005 per Andorra. Josep Robrenyo 2002 per Les millors ocasions. Premi Butaca millor text 2009 per La Revolució. Premi Time Out millor obra 2011 per Un home amb ulleres de pasta. Premi Butaca millor text 2011 per Una Història Catalana. Premi Ciutat de Barcelona 2012. Premi Butaca millor text 2015 per Vilafranca. Premi Max 2020 per Jauría. Premi Nacional de Cultura 2022.
Ha produït i ha dirigit diverses obres teatrals d’autoria catalana contemporània i n’ha impulsat diversos projectes de difusió com el torneig de dramatúrgia, la SalaFlyhard o la productora Hause&Richman.