Laboratori de Creació amb Neus Suñé - Meisner
Masterclass de Creació Artística amb Magda Puig Torres: Explorant les Arts Visuals i Escèniques
Masterclass de Creació Artística amb Magda Puig Torres: Explorant les Arts Visuals i Escèniques
Aquest mes de març et portem la Masterclass de Creació Artística amb la Magda Puig Torres.
Aquest taller és obert especialment a artistes de les arts visuals, les arts escèniques i altres disciplines creatives que vulguin explorar noves formes d’expressió artística i aprofundir en la creació d’espectacles híbrids i multidisciplinaris.
- Socis/es AGT: 20 €
- Altres participants: 35 €
Descripció de la masterclass de Magda Puig Torres:
000 days 00 hours 00 minutes 00 seconds
Masterclass de Dramatúrgia amb Victòria Szpunberg
Masterclass de Dramatúrgia amb Victòria Szpunberg
Aquest mes de maig et portem una masterclass exclusiva de dramatúrgia amb Victòria Szpunberg, reconeguda dramaturga i docent d’arts escèniques.
Aquest taller està especialment pensat per a professionals del teatre i la dramatúrgia que vulguin aprofundir en tècniques narratives i processos de creació escènica.
- Socis/es AGT: 20 €
- Altres participants: 35 €
Sobre Victòria Szpunberg:
000 days 00 hours 00 minutes 00 seconds
Taller de Dramatúrgia amb Jordi Prat i Coll a Girona
Taller de Dramatúrgia amb Jordi Prat i Coll: Explorant l'Adaptació Teatral
Aquest mes d’abril et portem el Taller de Dramatúrgia amb el reconegut dramaturg i director gironí Jordi Prat i Coll.
Aquest taller està dirigit a professionals de les arts escèniques que vulguin aprofundir en les tècniques de dramatúrgia i direcció a través d’una lectura dramatitzada de l’obra “L’Aranya” d’Àngel Guimerà. És una oportunitat per explorar les decisions que es prenen en l’adaptació d’un text teatral i obtenir eines bàsiques per a la creació escènica.
- Socis/es AGT: 20 €
- Altres participants: 35 €
Descripció del taller de Jordi Prat i Coll:
000 days 00 hours 00 minutes 00 seconds
Trobada amb Jan Lauwers
Nedcompany presenta, al Temporada Alta, Un sublime error els dies 16 i 17 de novembre (https://temporada-alta.com/es/shows/un-sublime-error/), espectacle escrit i dirigit per en Jan Lauwers.
Les principals característiques de les obres de Jan Lauwers són la transparència, l'actuació "productiva", la paradoxa entre "actuar" i "interpretar", l'estratègia "descentrada" i la noció del "llenç blanc".
L’AADPC i l’AGT, en col·laboració amb Temporada Alta, volem aprofitar aquesta ocasió i et proposem una trobada amb el Jan Lauwers, en la qual debatrà sobre aquests temes i els situarà en la perspectiva de la necessitat de l'art actual. No et perdis aquesta oportunitat, serà una trobada molt informal en la qual podràs fer-li preguntes sobre aquests temes i et situarà en la perspectiva de les necessitats de l'art actual.
Comptarem amb la moderació de l’Oscar Fabres.
Dimarts 19 de novembre de 10h a 13h
Sala Mompou d’SGAE Barcelona (Pg. Colom, 6)
Sessió en anglès, sense servei de traducció
Acte exclusiu per a socis i sòcies de l'AGT, AADPC i AISGE
Places limitades per ordre d’inscripció
Enllaç al formulari d’inscripció
Més informació:
Needcompany és una companyia d'artistes creada pels artistes Jan Lauwers i Grace Ellen Barkey el 1986. Juntament amb Maarten Seghers, Lauwers i Barkey formen el nucli de la companyia, que engloba tota la seva tasca artística: teatre, dansa, performance, arts visuals, escriptura, etc.
Des dels seus inicis, Needcompany s'ha presentat com una empresa internacional, multilingüe, innovadora i multidisciplinària. Gira al voltant de l'artista individual, de l'autenticitat, la necessitat i el sentit. El mitjà en si és contínuament qüestionat i hi ha un examen constant de la qualitat del contingut que s'ha de transmetre en relació amb la forma que pren.
Needcompany creu en la qualitat, la cooperació i la innovació. És una veu destacada en el debat social sobre la urgència i la bellesa de l'art tant a nivell nacional com internacional.
Concurs Implica'ns 2024
CONCURS IMPLICA’NS 2024
BASES
REQUISITS PER LES CANDIDATURES
1. La Companyia ha d’estar associada a l’AGT o com a mínim un dels seus integrants. En el cas que no ho siguin abans de presentar la candidatura, poden sol·licitar l’afiliació presentant el seu currículum artístic al correu agt@agt.cat
2. Les persones participants tenen la possibilitat de presentar-se amb més d’un projecte.
3. La proposta escènica ha de tenir una durada màxima de 120 minuts i una mínima de 50 minuts.
4. En el cas de les propostes de text, es valorarà que siguin en català. En totes les propostes es valorarà que la comunicació es realitzi en català.
5. L’obra ha de tenir l’autorització de la persona autora i/o drets d’autor per poder ser representada al concurs i les companyies es faran càrrec dels drets de representació de l’obra en el cas de fer ús de música o drets externs a la pròpia creació. En el cas que sigui d’autoria pròpia, l’autor/a ha de fer una carta que ho demostri.
6. L’obra no pot haver estat estrenada ni estrenar-se abans d’acabar la residència a El Canal.
7. La companyia es farà càrrec de totes les tasques derivades de la creació, la producció i la distribució de l’espectacle, així com la campanya de comunicació i difusió.
8. L’organització del concurs podrà alterar o decidir qualsevol contingència no prevista en aquestes bases. El fet d’inscriure’s comporta la total acceptació d’aquestes.
9. Cal que l’espectacle guanyador inclogui els logos de l’AGT, el Concurs Implica’ns, El Centre de Creació d’Arts Escèniques El Canal, de l’Ajuntament de Salt i el del Departament de Cultura de la Generalitat en tots els comunicats relatius a l’espectacle.
10. La companyia guanyadora es compromet a formar part del jurat de l’edició següent del Concurs Implica’ns.
PROCÉS D’INSCRIPCIÓ
11. El termini d’inscripcions començarà l’1 d’octubre i acabarà el 3 de novembre de 2024. Totes les propostes que arribin abans o després del termini seran descartades.
12. Les persones aspirants hauran d’enviar un dossier al correu agt@agt.cat que inclogui:
– Descripció del projecte
– Metodologia i explicació del procés creatiu
– Necessitats tècniques i de producció
– Justificació de l’autoria original o drets
– Calendari de producció
– Currículum de la companyia i els seus integrants
13. Es valorarà l’entrega d’un vídeo explicatiu del projecte o de presentació de la companyia. En el cas de fer-ho cal que sigui una filmació en condicions en format .mp4 o .mov. En el cas de ser seleccionats es farien servir les imatges per fer promoció del concurs a les xarxes socials de l’AGT i a la premsa amb el permís de la companyia.
14. L’organització es reserva el dret d’excloure aquelles candidatures que no respectin els requisits de les bases o vagin en contra de l’ideari de l’AGT.
15. El jurat del concurs el designarà la tècnica de l’AGT i estarà constituït per diverses persones vinculades directament al món de les arts escèniques.
16. El veredicte del jurat serà inapel·lable. Qualsevol contingència no contemplada en aquestes bases serà resolta pel jurat, sense dret a reclamació. Tots els canvis s’informaran als participants a través del correu electrònic o per via telefònica.
17. Es notificarà amb previsió el dia i format de l’entrega de premis a través de la gala que es celebrarà a mitjans de desembre juntament amb els Premis AGT (Premi AGT-Cristina Cervià i Premi Pep Mora)
EL PREMI INCLOU
18. L’adjudicació de 5.000€ de lliure disposició. La retenció tributària corresponent anirà a càrrec de la companyia guanyadora.
19. La participació en el programa de residències del Centre de Creació d’Arts Escèniques El Canal.
20. Assessorament en producció, contacte amb teatres (sense servei de booking), espais d’assaig, promoció de l’espectacle a través de les xarxes socials de l’AGT i la web.
Xerrada amb Javier Cámara i Pablo Remón
Xerrada amb Javier Cámara i Pablo Remón
Aprofitant que Javier Cámara i Pablo Remón venen a Girona a presentar Vania x Vania al Teatre Municipal de Girona dins el Festival Temporada Alta, et convidem a parlar amb ells, on ens explicaran el perquè de fer dues versions del mateix espectacle i el seu procés de treball.
La inquieta companyia Kamikaze continua creant projectes com Vania x Vania, dues reescriptures amb estils i enfocaments diferents de L’oncle Vània de Txékhov. Peces independents i representades en dies diferents, però interpretades pels mateixos actors, amb Javier Cámara com a protagonista, i adaptades pel mateix director Pablo Remón.
Vania x Vania (v.1) és un Txékhov nu i essencial, amb un enfocament minimalista del text.
Vania x Vania (v.2) és una reescriptura de l’original que proposa dos temps, la Rússia del segle XIX i la Castella actual, un diàleg amb el text original que en qüestiona la vigència dels seus plantejaments.
No et perdis aquesta oportunitat d'escoltar les seves reflexions sobre el procés de creació, les seves carreres i molt més!
Divendres 11 d'octubre de 18h a 20h a El Modern (c/nou del teatre 16, 17004 Girona)
Masterclass amb Alfonso Barón ("Un poyo rojo") - Temporada Alta'24
Masterclass amb Alfonso Barón ("Un poyo rojo") - Temporada Alta'24
Preu AGT i AADPC: 30€ / Altres: 50€
Places limitades.
Per inscripcions enviar CV a agt@agt.cat
La Masterclass proposa entrenar de manera activa per ampliar la consciència i despertar al màxim l’estat d'alerta que l'intèrpret necessita per a abordar l'escena des de la seva única veritat, el present.
Amb exigència física, regles i una contenció estructural i tècnica, s'abordaran diferents exercicis i s'entrenarà de manera integral donant-li un sentit global al treball.
Esport, teatre, dansa i música són algunes de les disciplines que es treballaran en aquesta proposta que convida als participants a treballar solos, duets, trios o grups.
Aquest tipus d'entrenament lúdic i estratègic optimitzarà la tècnica i la confiança que es necessiten per habitar el cos i l'escena d'una manera creativa, sensible, potent i per sobre de totes les coses, personal.
Alfonso Barón
Actor, ballarí, director i intèrpret físic. Després de practicar esports extrems i d'alt impacte es dedica a les arts escèniques on a través del teatre coneix la dansa. Ha treballat amb diversos elencs de teatre, grups de recerca i companyies de dansa argentines com el Ballet Contemporani del Teatro General de Sant Martín, la Companyia Nacional de Dansa Contemporània, el Combinat Argentí de Dansa i el Grup "KM29", entre altres. Ha realitzat nombroses obres de teatre, dansa, performances i treballs audiovisuals. Viu a Paris, des de l'any 2017 on dona classes i seminaris d'entrenament, dansa, composició i interpretació escènica i física. Es dedica a la barreja de llenguatges, a l'entrenament constant i a viatjar pel món amb premiades obres com ara "Un poyo rojo" (teatre físic) amb la qual actualment està de gira per Amèrica, Europa, Àsia i Oceania.
Taller amb Xavier Bobés
TALLER AMB XAVIER BOBÉS
Inscriu-te abans l'1 de setembre i aprofita el descompte d'estiu!
Preu abans de l’1 de setembre: 150€ / Preu AGT: 100€
Preu a partir de l’1 de setembre: 175€ / Preu AGT: 125€
Places limitades.
Per inscripcions, enviar CV a agt@agt.cat
TALLER AMB XAVIER BOBÉS
En aquest taller -des d’una aproximació eminentment pràctica- vull compartir alguns dels materials i les eines que m’han acompanyat en la meva trajectòria en el Teatre d’Objectes. A través de diferents exercicis i dinàmiques -grupals i individuals- explorarem la potencialitat escènica dels objectes fins a trobar diferents partitures de manipulació.
Al taller, treballarem la nostra capacitat de concentració i d’insistència a l’esperit de cada objecte. Partirem d’exercicis senzills fins a assolir partitures de manipulació progressivament més autònomes, mòbils i expansives, i que es poden convertir en la llavor d’una creació escènica.
On ens pot portar un senzill full de paper?
Xavier Bobés
Creador escènic (Barcelona, 1977)
Es defineix com autodidacta. Apassionat de la poètica dels objectes, investiga des de fa vint anys amb tot tipus d’objectes quotidians. Aprofundeix en la recerca del contingut simbòlic/teatral dels objectes i de tot allò aparentment banal. I això ho fa mitjançant la creació, l’assaig i la docència.
Ha creat al voltant de deu espectacles teatrals, entre quals trobem El mar: visió d'uns nens que no l'han vist mai creat amb Alberto Conejero (2022), Corpus a l'Auditori de Barcelona (2020), Cosas que se olvidan fácilmente (2015), Insomni (2011), El rei de la Soledat (2007), El cap als núvols (2004).
En el camp expositiu ha creat les instal·lacions objectuals Restos de Cosas a LaVolta de Sant Narcís, Girona, 2020, la instal·lació plàstica i sonora NO a la Sala Sebastià Gasch del Mercat de les Flors, Barcelona, dintre del marc Creadors en residència- ICUB, 2014. la instal·lació Radiografia, Sala 15, Museu Comarcal de la Garrotxa, Olot, 2011, i la instal·lació interactiva La memòria dels objectes a la Sala Bòlit d’Art Contemporani, 2009, Girona.
Entrenament Actoral
ENTRENAMENT ACTORAL
Aprofita el descompte d'estiu i inscriu-te abans de l'1 de setembre!
Els dilluns del 7 d'octubre al 16 de desembre (10 sessions) de 10h a 13h amb Ferran Utzet i Marta Gorchs a El Galliner de Girona.
Per inscriure't envia el teu cv a agt@agt.cat
*Els docents s'alternaran les sessions
Què farem?
Combinarem els exercicis d’entrenament actoral amb el treball d’improvisació sobre dispositius i escenes.
Prestarem especial atenció a l’activació del cos poètic de l’actor, convençuts que és el millor camí per assolir una presència escènica real.
Dirigit a actors, actrius i a intèrprets de disciplines com la dansa i el circ que vulguin acostar-se al treball actoral.
Ferran Utzet
Director d’escena (Barcelona, 1977)
Fa vint anys que es dedica al teatre treballant com a director d’escena. Ha dirigit una trentena de muntatges, sobretot de teatre de text, però també de clown, circ i cabaret. Entre els darrers
espectacles que ha dirigit destaquen La nostra ciutat, de Thornton Wilder (Teatre Lliure, 2023), El silenci dels telers, d’Anna Maria Ricart i Assumpta Montellà (el Maldà, 2021) o Sopa de pollastre amb ordi, d’Arnold Wesker (amb la Perla 29, premi Butaca al millor espectacle de 2018).
Actualment, combina la pràctica escènica amb la formació, àmbit al qual s‘ha dedicat intensament, i amb la participació regular al Centre d’Art Santa Mònica.
El seu somni és dirigir un teatre.
Marta Gorchs
Actriu, ballarina, creadora (Sabadell, 1981)
És llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona, especialitzada en Teatre Gestual. Es va interessar especialment pel mim corporal i es va formar amb diversos deixebles d’Étienne Décroux a Barcelona, París i Itàlia.
A nivell professional impulsa els seus propis projectes desde la companyia Sifó. També ha actuat amb companyies de teatre de titelles, teatre gestual, dansa, dansa teatre i circ. Ha dirigit espectacles i coreografiat números de circ, i actualment acompanya processos creatius en la seva especialitat de dramatúrgia corporal i teatralitat del moviment destacant les col·laboracions amb Ferran Utzet (Sopa de pollastre amb ordi, Esperant Godot, La nostra ciutat) i el col·lectiu la Mecànica.
Com a pedagoga fa anys que combina la creació amb la docència en teatre, dansa i circ.